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CURSO | Jung e o Espírito da Arte
SOBRE O CURSO
Esse curso vai passear pelas principais ideias estéticas de Jung, seus bastidores autobiográfico, aplicações hermenêuticas e ressonâncias em criadores que marcaram época em diferentes campos da arte. Estamos nos referindo, mais especificamente, a James Joyce e Pablo Picasso, cujas obras foram alvo de polêmicos ensaios de Jung, além de Hermann Hesse, Jackson Pollock e Federico Fellini, gênios muito marcados pela influência do mestre suíço.
Em fidelidade ao preceito junguiano de conjugação de pensamento e vivência, também estimularemos que os participantes tenham papel ativo no curso, experimentando o “espírito da arte”, segundo Jung, mediante exercícios estéticos de sua escolha, como desenhos ou a produção escrita.
PROGRAMA
05.07 – AULA 1
Arte e cura interior
Introdução aos escritos estéticos de Carl Jung
12.07 – AULA 2
Joyce e Picasso esquizofrênicos? –os polêmicos ensaios de Jung sobre a arte moderna
19.07 – AULA 3
Jung e Hermann Hesse
Jung e Jackson Pollock
26.07 – AULA 4
Jung e Federico Fellini
Roda de conversa
PARA QUEM É ESSE CURSO?
Artistas, professores, estudantes e curiosos. Pessoas interessados no assunto, não é necessário conhecimento prévio.
QUEM IRÁ CONDUZIR?
CAIO LIUDVIK CARAMICO SOARES. Doutor em filosofia, jornalista cultural e cientista social, atualmente em segundo pós-doutorado no departamento de filosofia da Universidade de São Paulo. É autor de Sartre e o pensamento mítico (ed. Loyola), co-autor de O livro de ouro da psicanálise (Ediouro) e tradutor de livros como As moscas, de Jean-Paul Sartre; Camus e Sartre, de Ronald Aronson; História da psicologia moderna, de C. G. Jung (ed. Vozes); A arte de C. G. Jung, coletânea de ensaios editada pela Fundação das Obras de C. G. Jung (ed. Vozes). Fez cursos de formação de psicanálise e de artes cênicas, protagonizando o espetáculo Calígula, a partir da obra de Albert Camus, no Teatro-Escola Macunaíma, em 1999. Redator, repórter e crítico do jornal Folha de S. Paulo entre 2000 e 2016.
KARINE PADILHA é artista visual e psicóloga. Seu trabalho é influenciado pela arteterapia e pelo expressionismo abstrato. Em suas criações, explora textura, dualidade e sobreposição, e trabalha temáticas como subjetividade, memória e identidade, relações emocionais, temporais e espaciais. Suas obras integraram mostras na Fundação Cultural Badesc (FLN, SC), na Art Lab Gallery (SP) e na Mostra Museu (SP) em um projeto com parceria com The Covid Art Museum (Espanha). Karine assina as séries de fotografia “Desaparecendo” (2021) e “Despedida” (2022), as séries de pintura “Fragmentos” e “Tachismo” (2021), que fizeram parte do acervo da Artsy –um dos maiores portais digitais de arte do mundo –e “Texturas” (2022).
INFORMAÇÕES:
Data: De 05, 12, 19 e 26 de julho – terças-feiras – das 19h às 21h.
Local: Online por meio da plataforma ZOOM, que será disponibilizada um dia anterior a aula
Investimento: R$ 237
As aulas serão gravadas e enviadas para quem não puder acompanhar ao vivo
Professores da rede pública possuem condições especiais
Oferecemos certificados
Vamos adorar conversar com você! Envie um e-mail para oi@adelina.org.br ou ligue para (11) 94812 3175.